由上海市收藏协会主办的著名书画家、学者、散文家、诗人、艺术理论家郭博先生的作品及藏品鉴赏分享会《墨韵玉华》于6月28日在上海宝龙艾美艺术展览厅拉开帷幕。
“这次展览收录了110多幅作品，我主要运用焦墨，尝试以一种新的水墨风格来描绘祖国的壮丽山河。”国家一级美术师、安徽省政府文史馆特邀研究员、安徽省散文家协会主席郭博表示，“在继承传统的同时，我们要学会突破、重组，打破固有的框架，紧随时代步伐。既要尊古、师古，又不能墨守成规，需要融入新的时代气息，这样才称得上真正的书画创作者。”
郭博自幼受国画大师李可染熏陶，后来拜山水画大师张仃以及著名书画家黄苗子为师。其画作多次入选全国美展并获奖，部分作品被海内外多家美术馆和博物馆珍藏。他撰写的国学专著《天启智慧》和诗集《爱你依然》也深受读者喜爱。在书画研究方面，他还发表了《中国当代书法批评》《狂草章法探究》《返璞归真——对中国当代书画家的评判》《福山狂草书法作品选》《福山书画选集》《水墨印象》等具有影响力的论文。郭博还独具匠心地引入心理学的“阈限感觉”进行美术研究。
郭博追随张仃达17年之久。张仃曾任原中央工艺美院院长，以焦墨山水闻名。焦墨山水并非由张仃首创，早在明清时期就已出现，如程邃、吴历以及后来的黄宾虹，都画过干笔的山水画，但多为小品。将焦墨单列出来，开创焦墨新领域，使其独立成科，自成体系，并发展到新阶段，成为一朵罕见的鲜花，这是张仃的贡献。张仃在继承传统焦墨山水的基础上进行创新，在笔墨与气韵、形式构成、人文内涵等方面都进行了开拓。
郭博在焦墨山水领域耕耘数十年，赋予焦墨山水以当下的时代特性与艺术生命力。他以其独到的艺术视角和精湛技艺，将中华文化的传统精髓与现代审美相结合，笔触似穿越千年的使者，将古老艺术灵魂与当代创新理念交织，作品充满视觉与心灵的双重冲击力。
郭博认为，拥有独立的风格方能彰显真正画家的艺术内涵。"书画、艺术能够跨越国界，通过持续的美学传播，加强中国绘画与艺术的推广，我相信，世界为之震撼。"他说。
他凭借非凡的笔墨驾驭力，巧妙融合焦墨的枯涩与润泽，每一笔都力透纸背，勾勒出山水的雄浑与灵秀，为焦墨山水画技法演进开辟新途，其艺术造诣备受业界推崇。
作品以独特视角和精妙构图，打破传统山水画模式，将自然山水的神韵与个人情感深度融合，创造出兼具现代感与古典韵味的意境，赋予山水画新的时代内涵。
中国文艺评论家协会原副主席毛时安指出："传统绘画中，焦墨艺术手段缺少寻常水墨画的干枯浓淡变化，十分干燥、焦黑，因此焦墨山水画非常黑、厚重，力度感强，对画面掌控要求很高。在山水画创作中难度颇大。"
"时代变迁了，山水画的内容、取材、笔墨样式都会有创新。在上海，众多画家正以新视角创作城市山水画。"毛时安补充道，"中国艺术要走向世界，中国画必须不断传承，这一独特的艺术形式能很好地展现深厚的中国文化底蕴。"
上海市文艺评论家协会副主席张立行认为："假如一种绘画样式不用色彩，仅以黑与白的墨色表现大千世界，那需要深厚的艺术功底。焦墨要画得好，不仅技术要高超，还要有丰富的学养，才能让这种自古就有的中国山水画独特表现形式，在新时代得到很好的拓展和展现。"
上海市美协理论策展委员会副主任、美术史论家汤哲明指出："郭博的焦墨山水画更注重传统山水画经典性的表达。但他没有照搬古人的东西，而是将焦墨山水"