邓立峰
《中国纹样三千年》：沈黑石图，洛梅笙文；北京大学出版社出版。
中国美学诸多视觉载体中，纹样无疑是最常见且深受大众喜爱的。纹样伴随人类造物与审美意识的诞生萌芽，遍及器物、建筑和服饰，塑造了人们对“日用之美”的切身体验，也对中国传统美学精神造成深刻影响。
近些年，伴随国风国潮流行，纹样以崭新姿态融入现代生活，装点了典雅的新中式服饰和别致非遗文创，时常成为公共设计核心元素，装点人们的生活空间。
《中国纹样三千年》一书对传统纹样作了细致梳理归类，并由当代插画师重新绘制，详细介绍了各类纹样的应用场景与具体形态，阐释纹样背后的文化意义，引导读者思考怎样守护和传承先辈的审美。
纹样为何能历久弥新？根本原因在于“日用”中承载着民族的价值取向与生存智慧。传统纹样图案原型，除少数为神话中的神兽，大多数是人们熟悉的日常事物。古人从常见物象中体悟世界真理，通过设计，将所思所感与物象形态自然融合，在小小图案里呈现独特精神内涵。
云纹，便饱含着人们对国泰民安、祥瑞临门的美好憧憬。古籍有载：“若烟非烟，若云非云，郁郁纷纷，萧索轮囷，是谓卿云。卿云，喜气也。”云纹形式各异，万字云、界地云、如意云、灵芝云、格子云、骨朵云、潮云等多种云纹图案，体现了古人对云彩产生的丰富想象。以草木为蓝本的纹样同样寄寓美好：牡丹纹样着重描绘饱满的花瓣，彰显雍容华贵的气质；梅花纹样以简洁的线条，烘托高尚品格；蕉叶纹样展现修长的叶形，别有清净、空灵的意趣……借助传统纹样，人们托物寓志，寄托情怀。
纹样简单几笔，能蕴含如此辽阔的精神世界，得益于前人美学设计的智慧。其精髓之处，在于发挥了写意手法的优势——既保留部分纹样“象形”特征，更多纹样用自由挥洒的笔触，对万物进行提炼概括的刻画。比如水纹的千姿百态：或是用清丽流畅的曲线表现微波的韵味，或是用细密规整的折线体现水势的浩大，或是用舒展灵动的笔法凸显海浪的雄浑……关于水的哲思，在线条的丰富变化中层层呈现。
中国人独有的天地生命观，通过以传统纹样为主的视觉载体代代流传，反过来，这些视觉形象也在塑造中国人的精神世界。《中国纹样三千年》正可作为现代读者认识传统纹样、初步了解中国传统美学的窗口。
《 人民日报 》