泰国帕那空思阿瑜陀耶府，古称大城府，这座承载四百多年暹罗王朝历史的古都，1991年被联合国教科文组织列入世界遗产名录。时至今日，大城府仍散发着作为东南亚商贸重镇与文化中心的独特魅力。7月9日至10日，“皇家灵感：在全球舞台上提升泰国特色”国际交流活动在此拉开帷幕。泰国政府公共关系部主办，邀请来自全世界40多家媒体参加，共同探索诗丽吉王太后殿下倡导下，泰国传统工艺如何从历史遗存转变为服务民生、连接世界的持久动力。
交流会上，工作人员向媒体代表介绍Ko Koed SUPPORT手工艺中心。文章配图-1
“泰国人的血液里，始终有着工匠精神，只要给予学习与训练的机会，精湛手艺就能完美展现。”工作人员在活动上转述诗丽吉王太后1979年的讲话，认为这一切的源动力，源自王太后殿下对民间智慧的深刻认知。
1976年，在诗丽吉王太后的倡议下，辅助职业及相关技术推广基金会宣告成立。致力于守护传统技艺的同时，帮助农村家庭增加收入。如今的Ko Koed SUPPORT手工艺中心，刺绣、编织、陶瓷彩绘等技艺的现场展演，直观展现了这一理念的实践成果——基金会针对不同地区的特点，量身打造发展策略。北部地区重点发展木雕与金银饰品，东北部地区复兴古法丝织与泥染技术，中部地区推广竹编与陶艺，南部地区则将藤编、镶嵌银器打造为特色产业，让一度沉寂的手工艺重新焕发生机。
连接传统工艺与市场的关键角色，由泰国可持续手工艺研究所负责。“我们的使命是强化工匠技艺、构建合作网络，确保手工艺品既延续文化内核，又适应现代生活，真正融入国际市场。”研究所所长阿努查·蒂拉卡农谈道。研究所前身是SUPPORT国际手工艺中心，2021年完成更名，职能得到拓展。数据显示，泰国手工艺品每年将创造5500亿泰铢的经济产值，为当地社区带来可观收入。
手工织造的泰丝制品，光彩夺目。文章配图-2
手工艺中心展出的泰丝工艺品，精致典雅。文章配图-3
帕那空思阿瑜陀耶皇家大学表演艺术系，展示了当代风格的泰国织物。文章配图-4
要让文化遗产充满活力，关键在于与时俱进的创新。泰国文化部文化促进厅专家基蒂蓬指出：“文化遗产不应只是博物馆的展品，必须找到与现代社会结合的路径，才能持续获得关注与认同。”
“本土智慧是一笔珍贵财富，将其融入创意产业，既能提升产品价值，也能促进经济均衡发展。”泰国创意经济局主任阿斯·皮乌克胡姆阐述，在创意经济领域，这一思路已经形成了清晰的实践方法。
两位本土时装设计师的实践，正是这一理念的生动例证。ISSUE Thailand创始人布巴维特·克里特蓬纳拉强调传统织物的纹理与色彩本身就是设计素材，能让全球消费者感受到泰国文化的独特韵味。
JANESUDA创始人贾内苏达·帕恩托·西里桑特补充，“金线刺绣、古法编织等工艺细节，赋予作品超越季节的文化深度，这就是我们的核心竞争力所在。”
在非物质文化遗产领域，泰国“孔剧”的复兴尤为引人关注。这种起源于大城时期的面具舞蹈剧，融合舞蹈、音乐、文学与工艺艺术，历史上曾是宫廷专属演出，一度面临失传危机。诗丽吉王太后殿下得知此况后亲自推动保护工作，当听闻诗琳通公主感叹观众流失时，曾坚定表态：“如果没人想看，那我就去看。”在她的指导下，SUPPORT基金会不仅复原传统面具与戏服的制作工艺，还对表演形式进行现代化改进，自2007年起持续举办演出。2018年，“泰国孔剧面具舞蹈”成功被列入联合国教科文组织非遗名录，成为活态传承的成功案例。
柴瓦塔那兰寺作为活动的重要参观地点，这座建于17世纪的古寺，是大城府最具标志性的古迹之一。如今，它也成为文化交融的窗口。当地将传统织物与工艺元素融入参观体验与文创产品开发。