根据澎湃新闻报道，7月16日，“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”于上海美术馆33米层拉开帷幕。这一展览是上海美术馆核心学术品牌“何谓海派”艺术系列大展的最新力作，旨在通过系统梳理海派艺术与长安画派的关系，揭示中国画现代转型的多元路径。展览汇集了70余件作品，涵盖了赵望云、石鲁、何海霞、方济众等长安画派的代表画家，以及刘海粟、吴湖帆、贺天健、谢稚柳、陆俨少等海上名家的经典之作。
展览现场
据了解，此次展览共展出70余件藏品，这些藏品分别来自中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆、陕西省美术博物馆。从赵望云、石鲁、何海霞、方济众到刘海粟、吴湖帆、贺天健、谢稚柳、陆俨少，每位艺术家的作品都独具特色。
殊途共进的革新图景
展览以“溯源传脉”、“与时偕行”、“长安新画”、“海派新境”四大单元展开叙事，核心指向同一个时代命题：中华人民共和国成立后，中国画如何走出文人书斋的方寸天地，响应“艺术为人民服务”的时代号召。长安画派与海派虽在地缘风貌与文脉传承上有所不同，却都从传统内部寻找突破，形成了同中有异、互为补充的革新路径。70余件名家力作并置展厅，直观展现出各具特色的山水范式，长安画派的沉雄质朴与海派的秀润雅致构成互补，形成了极具张力的艺术对话。
展览现场
以赵望云、石鲁、何海霞等为代表的长安画派，倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，以写生作为中国画转型创新的方法，激活了传统审美语言在新的社会语境中的生命力。他们以笔墨描绘西北的雄浑山川、民众的生活日常，创新发展“拖泥带水皴”等传统技法，形成了沉雄质朴、浑厚大气的艺术风格，为中国画注入了鲜活的生活气息与刚健的时代力量。展厅中，赵望云《北国风光》、石鲁《山区修梯田》、方济众《黄河龙门口》等作品尤为引人注目。
赵望云 《北国风光》 1961年 纸本设色 147cmx76cm 中国美术馆藏
赵望云曾五次奔赴祁连山脉、河西走廊写生。其作《北国风光》描绘苍茫雄阔的西北景象，创作于其艺术创作的成熟期，是他将写生所见与笔墨所悟相融合的重要成果。
石鲁 《山区修梯田》 1958 年 纸本设色 246cmx109cm 中国国家博物馆藏
《山区修梯田》以陕南山区兴修梯田为主题，将火热的劳动场景与雄伟山川融为一体，是石鲁现实题材山水画的重要代表作。石鲁在传统山水笔墨基础上大胆创新，使山石厚重苍劲、画面充满力量感，形成了极具个性的艺术语言，充分体现长安画派关注现实、勇于创新的创作理念。
方济众 《黄河龙门口》 1960年 纸本设色 85.4cmx55.7cm 中国美术馆藏
《黄河龙门口》取材于黄河龙门口壮阔险峻的自然景观，通过奔腾的黄河、峭拔的山岩与飞架两岸的桥梁，展现新时代山河建设的恢宏气象。
历经百年积淀的海派绘画，延续着“融汇中西、雅俗共赏”的内在脉络，采取渐进式的调适革新。海派名家在坚守笔墨本体的基础上，巧妙吸纳西方绘画的造型、色彩经验，既将都市风貌、建设场景纳入山水画的表现边界，又延续了海派典雅深秀的审美底蕴，在传统与现代之间走出了一条可持续的、富有生命力的中间道路，如本次展出的吴湖帆《西郊公园写景》、朱屺瞻《市图书馆与市博物馆》、陆俨少《公社之晨》、刘海粟《无锡太湖》等作品。
吴湖帆 《西郊公园写景》 1959年 纸本设色 107cmx56.5cm 上海中国画院藏
《西郊公园写景》是艺术家走出文人书斋，依托深厚的传统山水画技法表现现实生活，旧貌换新颜，代表海派山水画在这一阶段的创新与发展。
朱屺瞻 《市图书馆与市博物馆》 1959年 纸本设色 91cmx51cm 上海中国