中新网香港7月20日电 (记者 戴小橦)作为香港“中华文化节2026”的重磅展演剧目，大型跨界舞剧《霓采华韵》18日至19日在香港登台。这部作品以舞蹈为载体，以非物质文化遗产为内核，把传统匠心技艺和现代舞台视听艺术深度交融，给香港观众带来一场古今对话的沉浸式文化体验。
7月18日至19日，大型跨界舞剧《霓采华韵》在香港上演。中新网记者 戴小橦 摄
这出舞剧打破了传统舞剧的创作边界，以香港霓虹灯设计师“阿洛”的寻根之旅为叙事主线，让多项传统技艺在舞台上焕发新生。在“阿洛”的旅程里，提线木偶演绎出灵动的生命意境，传统变脸技艺和潮流街舞同台竞技，雄浑的苗鼓节奏与现代电音韵律交织，精巧的剪纸艺术联动前沿科技光影。与此同时，剧目巧妙融入了水墨丹青、诗词吟诵、古典乐舞等多元国风元素，把静态、固化的非遗传统技艺，转化为灵动鲜活、富有张力的动态舞台艺术。
创新的改编形式和年轻化的舞台表达，让演出收获了不少观众的好评。香港市民刘萧带着家人到场观剧，她说，以往印象里的非遗表演偏传统、比较古朴，没想到这出舞剧这么新潮。变脸、苗鼓搭配现代灯光和节奏，一点也不沉闷，大人小孩都看得投入。
香港中学生陈青表示，课本里读到的剪纸、传统戏曲都很抽象，通过舞蹈、光影实景呈现出来，变得鲜活生动。中西融合、古今碰撞的舞台设计，让他明白中华文化一直在创新、一直在传承。
舞剧总策划童小红说，希望观众能通过舞剧看到传统文化在当代舞蹈中的呈现，也看到自己与香港这座城市之间的牵绊。《霓采华韵》不是答案，只是一次邀请。希望这场“舞蹈诗”，能成为观众读懂中华文化“多元一体”的一把钥匙，也能让大家看到——传统不老，香港很美，中华文化永远年轻。