韩亚楠
切莫让肤浅的“悬浮创作”掏空观众的信任，别让认知上的欠缺磨灭了作品震撼人心的魅力。唯有主创们真正潜入生活，吃透历史的条理，方能淬炼出品相经得起审视的力作。
各类文艺展演舞台上，精良制作的作品并非没有，但部分创作却显露出飘浮的态势：角色举止不合情理，历史细节屡屡失实，本该立足现实的故事，最终却悬在半空，轻触便破。这些硬伤的症结，恰是主创团队匮乏生活积淀与历史认知。
首先，“露怯”体现在对现实生活的浅尝辄止。有些创作者走马观花式的采风，看过视频、听过介绍便草率动笔，从未真正沉入生活的经络。譬如工业主题的话剧，有的创作者还套用旧时的观念，将当代技术工人刻画成像过去的样子，而真实现代化的车间早已实现全流程智能操作。笔者曾到鞍山钢铁集团进行走访，所见所闻极具说服力：那里有整洁的办公室，技术骨干正借助电脑远程监控各个高炉的生产实况，完全不同于传统印象中的炼钢场景。一旦脱离实际的作品被搬上舞台，观众即刻便能识破破绽，难以产生情感共鸣。柳青创作《创业史》时，长时期在皇甫村与农民同吃同住，才勾勒出符合时代脉搏的人物群像。若缺少亲身经历的坚实积累，仅凭网络资料和简单访谈东拼西凑的作品，终究是悬浮且虚假的。
历史认知的不足，令历史题材作品陷入“常识谬误”的境地。部分创作者为追求戏剧张力，不惜扭曲历史逻辑，致使违背史实的硬伤频现：在革命剧中，地下工作者高声谈论机密信息；有的古装剧里，不同朝代的器物、服饰、礼仪被随意堆砌，令观众频频皱眉。值得警惕的是，这种轻率的态度，消解了历史应有的厚重感，甚至将严肃的历史叙事变成迎合流量的“爽文”桥段。历史题材创作素来秉持“大事不虚、小事不拘”的原则，剧作家若在尊重核心史实的基础上进行创作，作品方能既有根基，又有艺术感染力。倘若历史常识都不明晰，仅用现代思维随意解构历史，作品只会沦为站不住脚的“空中楼阁”。
一些创作上的“露怯”之风，更加剧了当下舞台艺术的同质化困境。有的主创沉溺于依赖“爆款公式”进行创作：看到《只此青绿》火爆，便跟风堆砌国风元素和全息投影；察觉现实题材受欢迎，就套用“小人物追梦成功”的模板，不去深度挖掘作品的生活特质与文化脉络。某地方小戏盲目移植京剧《霸王别姬》，硬套用非本剧种的程式动作，最终丢失了原本鲜活的地域文化特色，沦为四不像的赝品。话剧作品从《茶馆》到《焦裕禄》，无一不是创作者精心锤炼多年的成果。《先声》这部杂技剧，以1931年“九一八事变”前后沈阳真实历史为根基，聚焦北大营枪响、沈阳警察抵抗、中共满洲省委宣言及义勇军兴起等史实，通过虚构的“王铁掌一家”命运折射东北军民的整体抗争历程。剧中的“黄显声”为真实历史人物（时任沈阳市公安局局长，“九一八事变”当晚下令抵抗），“王铁掌”及其子女为艺术虚构形象，分别代表东北军、警察、学生、地下党等各界抗日力量。此种依据历史真实的创作，成功摆脱了同质化的窠臼，塑造了立体的人物形象。戏剧表演若缺历史积淀支撑，再华丽的舞台技术也无法填补内容的空洞。
如今，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》已为行业发展指明路径，强调提升剧目创作水准。为肃清“悬浮创作”的弊端，务必从创作源头建立规范，可以把深入生活、扎根人民作为项目启动的前提，鼓励主创团队真正深入民众汲取创作养分。行业也要建立历史顾问机制，可邀约相关领域专家提前介入创作环节，把控好历史细节。创作者更需锤炼“板凳坐得十年冷”的艺术定力，将生活积淀与历史认知视为立身之本。
艺术的生命力，孕育于真实的生活与厚重的历史。切莫让浅薄的“悬浮创作”透支观众的信任，别让认知的匮乏消解震撼人心的力量。唯有主创真正潜入生活，透彻理解历史的脉络，方能淬炼出经得起推敲的佳作。