7月20日，坐落于黄浦江畔的上海久事美术馆，同步开启了两个备受瞩目的展览。“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”与“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”在此揭幕，前者深度展现中华古瓷文脉，后者则以独特视角诠释玻璃艺术的绚烂与当代表达。
瓷器中的色彩密码
在久事美术馆1号楼3层，“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”向公众揭开帷幕。上海博物馆精心挑选了50件明清时期的颜色釉瓷器，以独特的“观色”视角，引领观众领略瓷器的色彩之美及其丰富的文化内涵。
展览现场的一角
上海博物馆陶瓷部负责人彭涛谈及，颜色釉瓷器所承载的，远不止审美价值。“古人将色彩与天地四方、等级秩序紧密相连，”彭涛解读道，“因此，釉色不仅是视觉上的享受，更象征着礼制的规范、信仰的寄托，是一种无声的社会秩序。而单一釉色，却能以最简洁的方式包容万千气象，抵达至美境界。”
展览内景
步入展厅，红釉瓷器率先映入眼帘。这类瓷器承载着中国古代制瓷工艺的兴衰往事。唐代长沙窑初次尝试烧造铜红釉，对釉料配比、气氛控制、温度把握要求极高，成品率往往低至“十窑九不成”。明宣德景德镇窑红釉盘通体施红釉，色泽鲜明，质感肥厚亮泽。口沿因流釉自然形成白边，俗称“灯草边”，底部可见青花双圈“大明宣德年制”六字楷书款。
展厅内，明宣德景德镇窑红釉盘
紧接着，观众将欣赏到明清时期的青釉与白釉。青釉作为中国最古老的釉色，自商周原始青瓷诞生，已传承三千余年。从唐代越窑的“捩翠融青”，到北宋汝窑的“雨过天青”，再到南宋龙泉窑的“梅子初青”，以及明代永乐的翠青、清代雍正的粉青，青釉始终贯穿中国陶瓷史。白釉的起源可追溯至北朝。唐宋时期，邢窑与定窑分别代表了白瓷工艺的巅峰。展柜中，明代白釉纯净如雪，清代白釉温润似脂。
展览现场，青釉展区
青釉瓷器展示
蓝釉展区里，明宣德工匠运用“吹青”技法施釉，细密白斑散落在蓝色斑块之间。清康熙时期的天蓝釉一改往昔深沉，淡雅如晴空。黄釉板块则呈现了明弘治时期瓷器。明清两代，黄釉为皇家御用，亦是方丘地坛的专用祭器。
当代玻璃艺术的创新表达
在外滩1号楼2层，另一场展览“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”同期展出。这个展览源自威尼斯双年展的国际艺术项目，自2009年创办以来，先后在纽约、伦敦、斯德哥尔摩、圣彼得堡等地巡展。
展览现场，《威尼斯堆叠》
展览外景
这些玻璃艺术作品的历史可追溯至威尼斯穆拉诺岛。1296年，威尼斯议会立法将玻璃工匠全部迁至穆拉诺岛，以此垄断欧洲玻璃工艺。威尼斯工匠用透明水晶与乳白玻璃模仿中国瓷器，也冒险制出镜子，风靡全球。1959至1968年，毕加索、让·阿尔普等现代艺术家应佩吉·古根海姆与穆拉诺岛玻璃厂主埃吉迪奥·科斯坦蒂尼的邀请，与当地工匠合作创作，革新了玻璃艺术形式。
展览现场
“玻璃应力”汇集了托尼·克拉格、朱迪·芝加哥、肖恩·斯库利、罗伯特·威尔逊等艺术家的创作，展现穆拉诺玻璃的当代演绎。朱迪·芝加哥的《凡俗之躯》，以粉色玻璃塑造人与百合花的组合，蕴含生死哲思。凯伦·拉蒙特《斜倚的夜曲》用灰蓝色玻璃铸就一件斜倚的衣袍形态，类似织物的柔软质感。肖恩·斯库利的《威尼斯堆叠》垂直堆叠红黄蓝绿等彩色玻璃块，将绘画语言转为立体形态。洛里斯·切基尼《论非连贯的憩息》则用玻璃与钢丝构建出吊床装置。
展厅内，朱迪·芝加哥《凡俗之躯》
展览现场，凯伦·拉蒙特《斜倚的夜曲》
中国艺术家邬建安的《九个头的蓝虎》，源自《山海经》中“身大类虎，人面九首”的开明兽，以玻璃和银材重塑形象。盛姗姗《编钟》则以古代礼乐重器编钟为原型，用玻璃的通透与色彩重构这一仪式符号。
“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”将展至2027年2月14日。“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”展览则展期至2026年10月18日。