苏滨 报道
铜鼓村正上演一幕幕活生生的情景：芦笙会上，村民身着民族盛装，舞步生风，银饰随步伐摇曳生辉；斗牛场上，两头雄壮的牛角相抵，弯如新月，牛眼圆睁，似铜铃般闪亮；田间地头，乡亲们弯腰劳作，身后一排排秧苗挺立整齐。这些生动的画面，都成了村民创作的灵感。
在黔东南苗族侗族自治州凯里市铜鼓村，这些是村寨的日常景象，也是农民画不竭的源泉。乡亲们笔下的苗岭生活，不拘泥于固定形式，以奔放的造型、浓郁的色彩，将民族风情跃然纸上。
“农人的手也能执画笔。”80岁的赵元桥是铜鼓村最早拿起画笔的村民。多年来，他的作品亮相北京、上海及海内外众多美术馆。时至今日，他依旧每日挥毫不辍，绘画已是融入日常的习惯。
午后的画室里，阳光斑驳陆离，赵元桥专注地运笔于宣纸之上。新作《苗岭新娘》在他笔下徐徐展开，笔尖饱蘸颜料，手腕轻转，精妙的纹样随即浮现。他绘来投入，一个头戴银饰、身穿百褶裙的苗家少女栩栩如生，裙摆宛若绽放的花朵，浓烈的红色、稻田的黄色、天空的蓝色，构成强烈的视觉冲击。
“喜爱什么就画什么，怎样好看怎样画。”赵元桥坦言，自幼便喜爱绘画，农闲时提笔作画，将田间的耕耘、节日的欢愉、身边的花鸟虫鱼尽数纳于画中，“那时无人指导，全靠自己摸索。”
多年前，麻江县文化馆原馆长戴聚一率队到铜鼓村采风，年轻的赵元桥紧随其后，攥着画纸认真学习。从构图到设色，从勾线到完成，他站在画师身后仔细观察，数小时不动分毫……这场邂逅，点燃了贵州大山深处的艺术火种。戴聚一主动提供绘画工具与教材，在铜鼓村组建业余美术小组，并安排村民赴县里参加美术培训。自此，铜鼓村开启了农民画的创作之路，村落里的艺术热情随之高涨。
随着培训逐步深入，赵元桥却感到了迷茫，“画树，我们笔下缺乏枝干脉络，培训老师觉得不够形象。但我们画的是心意，形象与否并非根本。”虽仅读过初中，赵元桥起初难以理解绘画理论，但在老师的帮助下，他将民族元素融入画作，逐渐形成了造型夸张、设色大胆的农民画风格。
上世纪八十年代，外国游客造访铜鼓村时，被赵元桥的作品吸引，以每幅100元的价格收购，此事在当地引起轰动。受其影响，不少妇女也加入了绘画队伍。她们将挑花、刺绣的技艺与绘画相结合，创作出幅幅粗犷奔放、纯朴自然的作品，铜鼓村掀起了“农民画热”。
“描绘舂米妇女，腰要再低些，挑着重物才是干活姿态，颜色要鲜亮些，围腰就要这么艳丽。”村民王明翠长期研习绘画，即便农忙，也要灯下习画，“既得乐趣，又能获利，画画已然成瘾。”
62岁的陈其林也是一名农民画爱好者，初学时屡屡受挫，毫无作品问鼎参展。之后，他渐渐成了美术展的常客，“艺术根于生活，农民画未必有深刻立意、精湛笔法，但乡亲们的日常就是创作之源。”
上世纪九十年代，铜鼓村获原文化部授予“中国现代民间绘画之乡”称号。如今，村中有28人加入省级美术家协会，三千余幅作品在二十多个国家和地区展出，斩获多个国际奖项。鼎盛时，村中售画量达一年上千幅，总收入超过百万元。
为促进农民画的传承发展，当地政府依托铜鼓小学开设特色课程，由赵元桥任教，一方面培训村民，另一方面培育新人。
“画山需要浓烈色彩，凸显色差；画鱼可省略鳞片，融入苗族纹样更美。”小学生吴慧美说得有条不紊。她母亲曾是学习农民画者，如今她也开始学画，“山、鱼、太阳、房屋，我都擅长画！”
《人民日报》刊登此稿