星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展 陈列于深圳市关山月美术馆内。
主办方供图
深圳这座年轻的城市，如何用艺术笔触描绘青春的容颜？由深圳市关山月美术馆主办、中国工笔画学会承办、深圳市工笔画学会与深圳市青年美术家协会协办的“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展」，于7月17日在深圳市关山月美术馆拉开序幕。这可是关山月美术馆连续十二年打造的“青春心印”品牌项目的阶段性成果展，首次以艺术生态的角度出发，用“星丛”这个概念来理解这一生态，集中回顾并展现当代青年工笔画十二年的创作历程与思考深度。
展览呈现当代工笔画多元化的成长轨迹
南都记者在现场看到，这个项目曾入选中国美术家协会的“青年伙伴计划”与“新时代青年美术人才培养项目——策展100”，还获得了2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划的提名。展览将持续至8月6日，不收取门票，对公众开放。
这个平台让观众看到新时代青年艺术家如何基于个人生活体验，融入现代审美语境，创新传统工笔技法，重塑当代工笔表达，让工笔艺术重焕光彩。这同样也是深圳城市艺术活力的一种青春映射。
自2014年关山月美术馆启动“青春心印”项目以来，就持续关注中国青年工笔艺术家的创作环境。十二年间，“青春心印”见证了一批批艺术家，从70后、80后到90后、00后的代际传承。
展览的核心关键词是持续生长和锐意创新，策展团队从艺术创作与学术梳理两个维度出发，用更贴合创作特点的方式，建立展览特有的观察和叙事体系。展览既是对“青春心印”的一次深度回顾，也是对未来工笔艺术生态的展望。
深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇提到：“十二年来，我们专注当代青年工笔艺术家的创作环境，全面展示青年创作者在现代背景下，对传统笔墨、古典美学、观察视角及创作思维的全新探索。这一平台不断为工笔艺术领域注入青春动力，让大众看到新时代青年艺术家如何立足个人生活体验、契合现代审美语境，活化传统工笔技法、重构当代工笔表达，使工笔艺术获得新生。本次展览以‘星丛’为学术主题，是‘青春心印’十二年深耕的阶段性总结。展览首次以艺术生态的视角，回望十二年来当代青年工笔的创作实践、艺术思索和成长路径。我们期待以展览为桥梁，连接美术馆的研究、收藏、公共传播职能与青年艺术家的创作实践和个人成长，为蓬勃生长、不断迭代的青年工笔艺术，提供专业的观察窗口、学术交流平台和成长助力空间。”
此次展览的策展人贺翔，是关山月美术馆培养出来的青年策展人。她表示，“星丛”指的是不同创作实践之间的相互联系。展览以12位艺术家的实践为基础，除了展示绘画作品，还呈现与创作相关的手稿、笔记、参考资料和日常物品。目的并非还原某个完整的创作故事或归纳某种风格，而是提示作品如何从长期的观察、兴趣和思考中慢慢形成，让这些不同的形成路径，在“星丛”的框架下相互映照，描绘出当代工笔创作丰富多元的成长图景。
深圳的城市景象与精神气息，早已形成独特的符号化特征
“青春心印”十二年来，让更多人看到当代青年工笔艺术家如何从各自的生活体验和兴趣出发，对传统审美经验、笔墨形式、观看方式和语境逻辑做出不同回应。他们有的借工笔媒介处理个人当下的生存体验，有的用科技视角重新探讨传统图式，也有的人通过材料、空间或叙事的变化拓展工笔的边界。此次参展的青年艺术家包括陈倩、郭发展、黄幾、李戬、苗瀚文、皮理文、宋岫音、张孙哲、赵鹏、朱梦珍、文晢、蒋超凡，他们虽然共享着工笔这一媒介，但各自的创作路径却大相径庭。
策展团队以三个板块的结构，构建了一条可观看和体验的路径。“青春十二”板块，展示历届海报、出版物、函件、证书、现场照片和数据统计，还有参与项目的所有工作人员和艺术家，串联起项目十二年的轨迹；“心印与星丛”板块，除了呈现艺术家的画作，还将他们的创作手稿、图像材料、创作笔记与日常物件带进展厅，展现画面之外的持续思考；“工笔作为方法”板块，围绕“戏·游”这条主线，由两个艺术家的空间项目构成——文晢借助电子游戏的机制和虚拟世界，探讨图像、角色和屏幕经验；蒋超凡则从“西园雅集”这一历史母题出发，在绘画、书法、篆刻和装置之间构建一个可进入的想象空间；展览还设置了“生长的星丛”共创区，供观众互动。
参展艺术家蒋超凡是一位90后，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。2019年，他作为第六届“青春心印”的参与者亮相，今年已是第五次参与该项目。他带来的“西园雅集”空间项目，是他博士四年期间学术研究与艺术创作的阶段性成果。作品形式不限工笔画，而是融合了书法、篆刻和文学等多种媒介，强调观念的多样性和跨媒介表达。目前，他已定居深圳。“深圳给我的吸引力在于活力。深圳的城市风貌与精神品质早已形成鲜明的符号，吸引年轻艺术家来到这里，投身创作。”
展览开幕式当晚，乐手冯大亚带来了精彩的即兴演奏。此次演出延续其专辑《云南游记》的创作思路，并结合展厅中的作品与空间展开，让旅途中的声音体验与展览产生交流。
画作中表现工笔的深度，画作外映射青春的活力，整个展厅到处都是年轻的创造力。这份创造力之所以能够持续发展，离不开深圳独特的城市文化背景。
广东省美协副主席、深圳市美协主席、深圳市青年美协创会主席陈湘波对此深感认同。他表示，十二年来，各地青年工笔画家积极参与，让工笔画焕发新的生机。如今，“青春心印”已成为青年工笔画艺术发展的重要平台，成为中国工笔现代化发展的试验地。
陈俊宇强调，晚年的关山月先生始终秉持“革故鼎新、继往开来”的艺术理念，以毕生的艺术坚持与探索，寄望中国画在新时代扎根传统、拓展新意、承载时代精神、抒写时代风貌。十余年来，关山月美术馆深耕“青春心印”品牌，正是为了延续关山月先生的艺术初心，立足中国画的传承、创新与发展，持续构建专注青年工笔艺术成长、交流、展示的专业平台。关山月美术馆与中国工笔画学会共同推动“青春心印”，正是希望能够把美术馆的研究、收藏与公共传播作用同青年工笔艺术家的专业创作与心路历程结合起来，为正在形成中的实践提供观察、研究与交流的机会。
撰文：南都记者 谢湘南
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