《澎湃新闻｜艺术评论》得悉，“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”于7月20日在中国国家画院美术馆揭幕。展览持续三个月，首次向公众完整展示《护生画集》六册全套、450幅原作。这部漫画名著，是丰子恺毕生投入时间最长的创作，从1929年首册面世，至1979年第六册收官，历时半个世纪。
丰子恺《护生画集》局部
现场直击
《护生画集》：丰子恺毕生倡导的“和平、仁爱、悲悯”融入其中
《护生画集》的创作，源自丰子恺对恩师弘一法师的郑重应承——“世寿所许，定当遵嘱”。丰子恺在浙江第一师范求学时，音乐美术教师即李叔同（弘一法师）。李叔同出家后，丰子恺受其影响，皈依佛门，成为在家弟子。
丰一吟在《护生画集》序言中写道：“父亲一生绘制的画作数以千计，若计算内容重复的，数量当上万幅。但他作护生画，比起其他题材画作，却怀着虔诚之心。”
《护生画集》的独特之处理由每幅画配以文字。为画集配文的共有四人：弘一法师负责第一、二册，叶恭绰承担第三册，朱幼兰负责第四、六册，虞愚承担第五册。丰一吟认为，这套书既蕴含了师恩与友谊，也融入了父亲毕生倡导的“和平、仁爱、悲悯”。护生画虽缘起佛教信仰，实则早已超越“佛教画”范畴——如林海音所言，它“融合诗、文、书法、画和佛教道理五种意义”。
丰子恺《护生画集》
丰子恺《护生画集》
浙江省文联主席许江评价，“丰子恺以萧疏笔法、简括构图、诗化点题，营造了一个明月清风、雅俗共赏的人间景象。”他表示，丰子恺的画作饱含对世间的深情，生动展现了中国生活世界中的善意。“护生即护心，丰子恺先生通过绘画护生，揭示了中国人的心灵之本。”许江称，丰子恺的画是“明明德”的昭示，是一种诗意的开释，更是中国人爱心的真切反映。
展览现场 观众拍摄弘一法师手迹
极简笔墨蕴藏深远意境
丰子恺的《护生画集》采用简笔写意技法，线条清晰流畅，数笔即可勾勒栩栩如生的形象。他受过西画训练，素描功底深厚，因此一幅护生画仅几笔就能描绘出生动的画面。画面不追求工细，而重神韵，以极简笔墨传递深远意境。
有评论指出，丰子恺画中的墙壁以焦墨粗笔勾勒，线条刚毅，形成方正的轮廓；而新生的草木则用细弱轻柔的曲线描绘，更显可怜可爱。构图简洁生动，画面整体流露出“欣欣有生意”的韵味。
丰子恺画作
题材上，画集多取自日常生活——一只蚂蚁、一头耕牛、一条鱼、一只鸟，皆是生活中常见的生命。丰子恺通过最寻常的场景，唤起人们对生命的敬畏与同情。450幅作品中，大致可分为三个主题：一是戒杀警世，二是护生护心，三是万物和谐。其中护生护心的作品最多。画集创作素材广泛，参考古代史书、小说、笔记、方志等近百种书籍，内涵极为丰富。
展览除《护生画集》六册原作外，还展出弘一法师及诸家书法，更彰显书画同源同法之理。中国国家画院院长刘万鸣介绍，浙江省博物馆慨允，将馆藏全套《护生画集》借展。此外，展览同步推出典藏版《护生画集》《护生画集文脉》共七册。
展览现场
日月楼场景重现
关于展览的展陈与设计，刘万鸣透露，每个单元划分、作品排布、展品组合、展陈逻辑，乃至板块命名，皆反复推敲。策展人、设计师还细致考量展品展出场景、空间氛围、背景色调，甚至搭配适配的背景音乐，烘托展览意境。
策展人郑艳说明，展览还展出丰子恺生前使用过的眼镜、笔墨纸砚，以及创作《护生画集》的日月楼场景复原——包括他的桌、椅、台灯等富有历史感的物件。此外，展览还设置数字沉浸互动区，让观众身临其境。
刘万鸣在访谈中回忆展览缘起。几年前他在中国国家博物馆任职时，与丰子恺的孙子丰羽结下友谊。2021年“一船明月过津门——李叔同与丰子恺教育传承展”前，丰羽带来一幅由丰氏家族成员共同绘制的珍贵手卷，以丰子恺护生主题作品为开篇，后接续丰氏后代风格统一的作品，连贯完整。刘万鸣自幼喜爱丰子恺，在卷首题字“现实、幽默、哲理、诗意、温情”。
浙江省博物馆馆长纪云飞表示，丰子恺是浙江桐乡人，在绘画、文学、翻译、艺术教育等领域均有建树，纪云飞评价，丰子恺眼中的世界，是一个一视同仁、万物平齐的世界。他那颗充满悲悯的艺术家之心，对世间万物都倾注了真挚的爱。他与所描绘对象共鸣共感、共悲共喜、共泣共笑，将这份深情化作笔下不朽画卷。
展览展期安排为2026年7月20日至10月20日。