记者曾亦辰报道
李婕（左）与父亲李海明并肩进行珐琅掐丝创作。 受访者供图
【核心技艺】
李婕，一位二十一世纪的陇派珐琅创作者，对掐丝珐琅画技艺倾注心力。她精通从掐丝、白描直至着色的全套制作工艺，尤其擅长运用堆丝、排丝等技术处理金丝。凭借对传统矿物釉色的细致理解，她的作品既有古典的厚重感，又不失现代审美情趣。
李婕立足于甘肃本土文化题材，将敦煌壁画、黄河等元素融入创作，开发出耳环、杯垫等文创产品，使传统宫廷珐琅技艺契合现代审美，持续扩展陇派珐琅的传播路径。
陇派珐琅多取材于敦煌藻井、马家窑彩陶、牛肉面等甘肃特色文化元素。与传统烧制珐琅不同，它采用低温固色定型工艺这一独有的砂面挂釉法，无需入窑烧制。细金丝蜿蜒盘绕，马家窑彩陶经典的旋纹与圆点纹样在方寸之间展开。金、红、白、绿、蓝五种釉料在金丝间层次分明，呈现厚重大气的色泽。这件融合了堆丝、排丝技法的作品，是陇派珐琅创作者李婕桌上的一对锥形耳环。“这是我独立设计的第一件首饰。”李婕向记者介绍。
【工作场景】
工坊里，剪刀裁剪银丝、画笔点染釉料的声响此起彼伏。掐丝、白描、着色是掐丝珐琅画的三大核心工序，也是作品的筋骨与血肉。在旁人看来精致雅观的珐琅技艺，对于创作者而言，入门便涉及重重考验。掐丝是首要难关，手上力道稍有偏差，纤细的丝条就会歪斜倒伏。李婕说，自己学艺之初便从三个基础内容练起：描摹女子发丝、书写文字拐角、晕染牡丹花瓣，以此锤炼控丝能力，确保线条走向连贯自然。
上色同样十分考究。釉料填充过多会出现串色问题，填充不足则表面易显凹凸不平。“初学的时候，我总要反复观察釉面是否平整，练得久了，都不用看，只需用耳朵听——单凭釉料与底板碰撞的声响就能判断厚薄。”李婕笑着分享经验，“釉料上得厚，声音就沉闷；上得薄，声响则清脆。上色时要不断加水，让釉料自然流淌，保证表面均匀顺滑。”
【家庭传承】
李婕的童年常在父亲李海明的工坊里度过。李海明是国家一级工艺美术品设计师、甘肃省工艺美术大师。年幼时，李婕常不解，父亲为何整日与五颜六色的釉料为伴，陪伴自己的时间很少。在成长过程中，她逐渐领悟到珐琅流光溢彩的魅力，理解了父亲，也开始真正静下心来，系统深入地了解这门脱胎于景泰蓝的掐丝珐琅技艺。
二零二二年大学毕业后，李婕回到甘肃兰州，接过父亲手中的技艺，成为陇派珐琅创作者。“从小在工坊耳濡目染，我对这门手艺有真挚的热爱。但也时常思考，自己能否担起传承的重任。”李婕坦言，“传承人不仅要把手艺做好，更要主动走出去，让更多人看见、了解这项古老技艺。”
【发展方向】
怎样让传统珐琅真正走进大众生活？李婕把目光投向了日常。“传统大件陈设更偏向收藏观赏，但轻巧的小物件更受年轻人青睐。”摆弄着手边的耳环，她道出创作初衷。在她看来，陇派珐琅要真正进入日常生活，就要和首饰、小件实用物品结合起来，让古老技艺不再局限于展馆与厅堂。
作为年轻传承人，熟悉同龄人的审美偏好是李婕的优势。与此同时，她始终保持学习的热情，通过参加研修课程、与各地从业者交流经验，学到不少文创转化与市场化运营知识。现在，她还牵头组建了一支八人的青年团队，共同琢磨珐琅文创的设计与落地：胸针、手链、冰箱贴……她们不断进行新的探索。
【文化特色】
扎根甘肃本土文化，是陇派珐琅的重要魅力。李婕将创作重心放在马家窑彩陶纹饰上，翻阅大量古纹样资料后，她特意舍弃繁复花哨的图案，挑选简约大气的线条纹样，既能凸显掐丝工艺的精巧，做成饰品佩戴也雅致大方。
配色环节，李婕经历了多次尝试调整。一开始，她试过多种现代流行的色彩搭配风格，但做出样品后，总觉得少了传统工艺该有的底蕴。李海明看出了她的纠结，耐心和她探讨色彩搭配的门道，“潮流色彩来得快、去得也快，唯有沉淀下来的传统釉色，才能经得住时间考验。”受到启发，李婕不再一味追逐流行，而是瞄准陇派珐琅擅长色彩过渡的特点反复调试，让作品既有古典底蕴，又贴合当代审美。
【推广活动】
最近，李婕在甘肃敦煌开设研学体验空间。正值旅游旺季，不少游客被独特的掐丝珐琅技艺吸引，纷纷上手体验。有人亲手制作小巧杯垫、化妆镜，有人尝试打造精致的小摆件，在动手过程中真切感受手工珐琅的独特魅力。
借助敦煌浓厚的文旅氛围，李婕希望让更多游客认识陇派珐琅，读懂甘肃深厚的地域文化。平日里，李婕也开始运营自媒体账号，不定期拍摄短视频，拆解珐琅制作工序、展示成品样式。“我想让更多人知道，珐琅不只是老物件，它可以是你耳朵上的耳环、桌上的咖啡杯。珐琅，可以是生活常见的美。”李婕说。
《 人民日报 》