7月21日，在北京东城区举办了一场关于「百梅百戏」艺术推广与展演的新闻发布活动。活动内容揭晓了该项目的具体规划与特色。据悉，「百梅百戏」计划的核心人物为中国戏剧梅花奖的获奖者们，项目着重于戏剧主题的油画创作和展览，并且将优质剧目展演、公益艺术普及以及全媒体传播作为重要组成部分，致力于探索专业舞台艺术如何与公共美育相结合，让传统戏曲更好地融入现代社会生活。
项目坚持社会效益优先的原则，注重公益性与艺术质量的平衡。通过整合剧院团资源、艺术家力量、公共文化场所和社会各类文化资源，「百梅百戏」计划采取多样化方式，如举办展演、展览、讲座、导览和互动体验活动等，使高水平的戏曲艺术能够走近大众，特别是青年群体，以此提升戏曲艺术的亲和力与传播力。
北京市文化和旅游局前一级巡视员、北京演出娱乐行业协会会长马文在发布会上阐述，「百梅百戏」的构想源自于他对戏曲艺术传承与传播的深刻思考和实践。「百梅百戏」项目通过聚焦梅花奖艺术家的经典舞台形象，将展览、剧目表演、艺术教育、交流推广以及品牌建立几个环节串联起来。项目希望能够邀请油画家进入剧院，近距离观察演员们的表演，捕捉如水袖翻飞、翎子摇动、脸谱神韵、戏服图案以及演员的姿态、表情等富有戏曲特色的瞬间，将这些流动的戏曲艺术转化为静态的视觉作品，实现戏曲艺术的舞台魅力与绘画艺术的凝固美学的完美结合。
今年，「百梅百戏」计划将重点推进三大板块的活动：戏剧主题的油画展将呈现在美术馆、城市商区和文化社区中，让观众能够在剧场以外的地方体验到戏曲艺术的魅力；同时，将举行由梅花奖得主主演的精品剧目展演，让不同剧种的特色和名家风采得以集中展示；梅花奖得主们还将进入高校、剧院和社区进行艺术讲解、现场教学和互动导览，旨在降低戏曲欣赏的难度，提高公共文化服务的质量。
未来，「百梅百戏」还计划编辑制作《百梅百戏画传》和《百梅百戏画卷》，用以记载梅花奖艺术家的舞台形象和艺术成就。此外，项目还将探索与文化旅游、商业运营、教育机构以及数字媒体传播等领域的合作机会，在确保社会效益的前提下，探索建立可持续发展的品牌运营模式。