北京讯 2026年7月21日，由中国电视艺术家协会指导，北京市文联主办，北京电视艺术家协会和首都视听产业协会联合承办的「四季影像」创作分享会《昨夜将至》专场，在北京市文联老舍剧场圆满举行。
《昨夜将至》创作分享会现场图。
这作为「四季影像」系列在2026年夏季的第二场类型剧专场，继续着对精品剧集创作方法的深入探索。分享会以“短篇幅里的‘人性长卷’——《昨夜将至》的高效叙事与人物灰度”为题，围绕短剧集的强节奏创作思维、灰度人物塑造、现实主义悬疑表达及类型创新等议题，进行了深度对话。
北京市文联党组成员王诚，爱奇艺高级副总裁、同时也是《昨夜将至》总制片人的戴莹，《昨夜将至》导演明焱，编剧王嫦，演员佟大为、马苏，中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师、北京视协短视频专委会会长赵晖等嘉宾出席了本次活动。新媒体《影视独舌》《独舌短剧》总编辑李星文担任主持。
短篇幅铺陈“人性长卷”
《昨夜将至》今年盛夏上线爱奇艺迷雾剧场。站内热度峰值高达8795，多次问鼎总榜热播榜和总榜热搜榜。编剧团队历时三年打磨剧本，期间采访了27位业内从业者。以一段横跨20年的往事为叙事核心，将人物命运、情感纠葛与悬疑案件融合在一起，于12集的短篇幅里铺开一幅“人性长卷”。
活动以一段精华片段作为开场，集中展示了剧集的悬疑特质——悬念藏在日常之中，人物在压抑状态下的细微变化构成了剧集的主要张力。主创的创作心得穿插其中，分享了对人物困境的深刻理解，以及在有限篇幅内让每次选择都显得合理且经得起推敲的创作考量。
多维剖析高效叙事与人物灰度
在对谈环节，主持人李星文就短剧集的叙事效能、灰度人物的塑造手法以及悬疑类型的创新表现等议题，与现场嘉宾展开了热烈交流。
《昨夜将至》导演明焱表示，创作要勇于精简，将空间留给真正触动观众的部分。
导演明焱从整体节奏、影像风格和现场执行等层面，分享了如何在12集时间里承载20年时间跨度与多条并行叙事线索。他认为，短剧集的节奏关键不在于速度，而在于信息与情感的平衡。创作要敢于精简，将空间留给真正能打动观众的部分。
《昨夜将至》编剧王嫦表示，先塑造人物，再设定人设，人物站得稳了，所有反转和悬念才有根基。
编剧王嫦就剧本结构、伏笔设计及人物逻辑，分享了短剧集创作中的取舍之道。她认为，写短剧集最大的挑战不是怎么写满，而是如何舍得删减。先塑造人物，再设定人设，人物站得稳了，所有反转和悬念才有根基。
《昨夜将至》演员佟大为表示，灰度人物最难的是演“真”。
佟大为结合“韩栋”一角，分享了短剧集表演对人物建立速度和情绪准确度提出的新要求。他认为，灰度人物最难的不是演“坏”或者演“好”，而是演“真”。演员的工作是让角色成立——先理解人物的困境，观众才可能理解他的选择。
《昨夜将至》演员马苏表示，演员的任务是让角色成立，不是让角色讨喜。
马苏围绕“玲姐”这一极具争议性的角色，分享了自己对人物的理解和表演思考。她坦言，从不预设观众会不会讨厌这个角色。演员的任务是让角色成立，而不是让角色讨喜。观众的讨论本身就是对创作最大的尊重。
中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师、北京视协短视频专委会会长赵晖认为，现实主义的根本是对人的尊重，是把镜头对准普通人最真实的困境与挣扎。
赵晖从行业视角和艺术创作角度指出，《昨夜将至》最大的价值不在于它做了多少，而在于它没有做什么——不刻意追求反转密度、不依赖强情节驱动，而是回归人物本身。她认为，现实主义的根本是对人的尊重，是把镜头对准普通人最真实的困境与挣扎。
在主持人李星文看来，短篇幅不是创作的局限，而是对精准度的要求。
李星文在总结时表示，作为一部12集的短篇幅剧集，《昨夜将至》在创作上的取舍、从剧本到片场的碰撞，每一个选择都在回应同一个问题：如何在有限篇幅里保持人物的真实感。短篇幅不是创作的局限，而是对精准度的要求。
延伸短篇幅剧集与悬疑创作新视角
本次分享会以《昨夜将至》为范例，从12集承载20年故事的高效叙事，到“不黑不白”的灰度人物，再到悬疑案件背后普通人在欲望、情感与命运之间的复杂抉择，集中探讨了短剧集如何在有限篇幅里保留故事的完整性和人物的丰富性。剧集以短篇幅铺展“人性长卷”的创作实践，为现实主义悬疑剧和国产精品短剧集的创新表达提供了新思路。
这正是「四季影像」系列分享会持续着聚焦创作本身的初衷——让创作被看见，让方法被讨论，让经验被传承。期待未来能与更多创作者合作，推动更多根植现实、直面人心的好故事问世，共同促进行业精品化进程。
编辑 黄嘉龄
校对 张彦君